Las mejores colecciones de la Semana de la Moda de Copenhague

La temporada S/S24 de la Semana de la Moda de Copenhague comenzó con el ganador del Premio Woolmark Karl Lagerfeld a la Innovación de este año, A. Roege Hove. Ubicada en los jardines del Designmuseum Danmark, la colección se inspiró en el “encanto del verano”, pero con suerte un verano muy danés, ya que los cielos se abrieron justo cuando comenzaba el espectáculo.

A pesar de la lluvia, la colección de Roege Hove mostró claramente cómo continúa llevando las prendas de punto a extremos elegantes y técnicos (que, afortunadamente, pueden resistir el clima húmedo). El espectáculo se abrió con un delicado top transparente dentro del cual estaban atrapadas 200 cuentas plateadas de Georg Jensen, un suave lanzamiento de la próxima colaboración del diseñador con la icónica casa de diseño danesa. Más adelante en la colección, el diseñador presentó Circulose, un material hecho 100% de desechos textiles, y lo acolchó formando “nubes” dentro de un top, una falda y un vestido. Aunque la diseñadora sigue apegándose a siluetas familiares, esta temporada demuestra que su innovación y creatividad no tienen límites en términos de textiles y técnicas.

Para su desfile SS24, las diseñadoras y fundadoras de Saks Potts, Barbara Potts y Cathrine Saks, invitaron a los invitados a la costa de Charlottenlund, un lugar de verano favorito de la infancia en las afueras de Copenhague que también fue la inspiración para su última colección.

La comunidad es, en muchos sentidos, el tejido del éxito duradero de la marca: el desfile fue inaugurado por la hermana de Hadid, Alana, seguido por la pasarela de 200 metros de largo bañada por el mar por un equipo formado por amigos del diseñador y modelos profesionales. La feria también presentó una nueva colaboración, que se lanzará en noviembre, con la marca familiar italiana Oscalito; nuevamente, la familia Saks Potts crece.

Lo más destacado de la colección fueron los looks en azules oceánicos y plateados suaves, unidos por la habilidad inigualable de los diseñadores para mezclar y combinar prendas para crear siluetas inusuales pero llamativas. El desfile también presentó clásicos de la línea 'uniforme' de la marca, un estímulo para que los compradores conserven sus piezas temporada tras temporada (y un testimonio de la alta calidad de su ropa, que puede resistir el paso del tiempo).

El desfile debut de la ganadora del Zalando Visionary Award, Paolina Russo, fue, con diferencia, el más esperado de la semana y estuvo a la altura de todas las expectativas de magia. Titulada Monolithics, la muestra fue una “contemplación del paso del tiempo y las huellas que la protagonista de la heroína guerrera de la marca ha dejado en el mundo en su peregrinaje por él”.

Con una banda sonora de “trinos de flauta y cantos de pájaros con rap de nubes y trance etéreo de la nueva era”, la colección, que presentaba los tejidos prismáticos característicos del dúo en siluetas folk envueltas junto con nuevos denim retocados y grabados con láser, estableció un mito enérgico para una generación futura. En otras partes de la colección, antiguos símbolos folclóricos estampados en suaves lycras y prendas de punto en tonos caramelo encarnan perfectamente el espíritu de Paolina Russo: "la recontextualización y celebración de las prácticas artesanales de ayer para articular una estética anclada en el mañana".

Henrik Vibskov es un veterano de la escena de la moda danesa, pero su desfile P/S24, titulado The Unboxing Waltz Tutorial, demostró que el diseñador, artista y músico sigue tan fresco en su visión creativa como siempre. A pesar de su título, la colección fue mucho más que la monótona tendencia de las redes sociales de desenvolver regalos para una audiencia virtual. Las cajas, para Vibskov, eran consideradas como protección, como un viaje contenido y como un reflejo psicológico para darle sentido a nuestro mundo.

Los abanderados, que llevaban guantes de boxeo deconstruidos como tocados, bajaron y levantaron banderas circulares de color naranja sobre los modelos de Vib mientras ocupaban su lugar en uno de los cuatro podios repartidos por un patio del Designmuseum. Luego entraron a un 'ring de boxeo' donde 'bailaron' ante el maestro de ceremonias MC Jahmarl Crick, también conocido como KyleLondonn.

A pesar de la actuación peculiar, la ropa siguió llamando la atención, con exquisitos tejidos con motivos de pájaros (así como algunos que decían "en tránsito" o "fuera para entrega") y prendas de vestir exteriores y de sastrería a cuadros.

Por último, pero ciertamente no menos importante, en la programación S/S24 estaba el hijo querido de la moda danesa, Ganni. Pionero de la innovación en el ámbito de la sostenibilidad, la última colección de Ganni consideró maravillosamente la posibilidad de trabajar junto con la IA. Es una postura refrescante en un mundo que ha sido condicionado a acobardarse cada vez que se menciona la tecnología en los medios. Aunque los árboles nativos gigantes animados por IA, creados en colaboración con la artista tecnológica danesa Cecilie Waagner Falkenstrøm, "hablaban" entre sí y con los invitados, la tecnología no se infiltró en el espectáculo de ninguna otra manera, tal vez una oferta (muy bienvenida). de optimismo por parte de la directora creativa de Ganni, Ditte Reffstrup, de que la artesanía tradicional puede seguir siendo manual y centrada en el ser humano.

Si la banda sonora del programa generada por IA fue un retroceso a las vibraciones despreocupadas de la década de 2010, cuando las redes sociales y otros miedos tecnológicos eran sólo un sueño lejano, el estilo de la colección marcó una clara maduración de la chica Ganni más allá de los vestidos de fiesta para los que se ha dado a conocer. La sastrería exquisita y las ingeniosas capas fueron los verdaderos atractivos de esta colección.