Esa vez a David Bowie se le pegó una piruleta en el ojo

Este verano, ha habido muchas historias sobre personas que arrojaron cosas a los artistas durante los conciertos. La estrella del pop Bebe Rexha fue golpeada en la cara con un teléfono celular, lo que le provocó bastante brillo. P!nk hizo que un fan arrojara una bolsa con las cenizas de su madre al escenario. Todo esto sólo nos ha recordado un incidente ocurrido en un concierto de David Bowie en 2004.

Bowie estaba tocando en el Festival de la Madera Noruega en Oslo. Durante el espectáculo, se arrojó una piruleta hacia el escenario. De alguna manera le pegó a Bowie en el ojo izquierdo y se atascó en la cuenca. (Alguien pudo capturar una foto del palito de paleta clavado en el ojo de Bowie. Si quieres verlo, haz clic aquí).

Es comprensible que Bowie no estuviera muy contento. Intentó localizar al fan que arrojó la paleta, pero no pudo encontrarlo. En una grabación de audio del incidente, Bowie dijo, una vez que se calmó un poco, que la paleta golpeó su ojo malo. Sin embargo, aconsejó a los fans: “Por favor, guarden su afecto para ustedes mismos”.

Una vez más, que esto sirva de recordatorio para abstenerse de arrojar objetos a los artistas en el escenario. No sólo es de mala educación, sino que, literalmente, puedes terminar sacándole un ojo a alguien.

La muerte de David Bowie ha quedado atrás hace algunos años y, de alguna manera, todavía resulta impactante. Sin embargo, su catálogo sigue siendo tan relevante e influyente como siempre, por lo que elegir sus mejores canciones fue difícil.

Abrimos un poco los parámetros, incluyendo canciones que escribió para otros artistas (Iggy Pop y Mott the Hoople); Tin Machine era un juego limpio, al igual que los remixes de sus canciones y también las colaboraciones. Y como siempre, fue difícil eliminar la lista en 40, por lo que algunos de nuestros favoritos simplemente no pasaron el corte.

Una versión de una canción de un tipo llamado Ron Davies (Three Dog Night también la hizo), se siente un poco fuera de lugar en 'Ziggy', pero qué improvisación tan rockera. El guitarrista Mick Ronson realmente brilla aquí.

Después de dos álbumes con la vanguardista banda de rock Tin Machine, Bowie hizo el álbum de R&B/jazz 'Black Tie White Noise' en 1993, que lo reunió con el productor de 'Let's Dance' Nile Rodgers. Pero para la continuación, se volvió más extraño y electrónico cuando se reunió con Brian Eno, colaborador de la “trilogía de Berlín”. Dio la casualidad de que Nine Inch Nails fue una gran influencia para Bowie en ese momento, y el líder de NIN, Trent Reznor, fue un gran discípulo de Bowie. Este remix llevó a Bowie a un público mucho más joven (al igual que la gira, en la que Bowie y NIN fueron co-cabezas de cartel).

La canción que abre el exitoso álbum de regreso de Bowie. El productor Nile Rodgers pensó que Bowie quería hacer un álbum como su disco de 1980 'Scary Monsters (And Super Creeps)' y se sorprendió de que Bowie quisiera algo un poco más comercial. Resultó ser el álbum más importante de Bowie.

Bowie dio un fuerte giro a la derecha del rock a la música soul en el álbum 'Young Americans', y la canción principal le dio su primer éxito entre los 40 primeros en los EE. UU.

El último éxito directo de glam-rock de Bowie antes de pasar a la dirección del soul en la gira posterior (capturada en 'David Live' de 1974) y el álbum, 'Young Americans' de 1975, presenta uno de los mejores riffs de una improvisación de Bowie. Mick Ronson ya había dejado a Bowie en ese momento; Bowie tocó el riff él mismo.

Después de dos álbumes que intentaron sin éxito replicar el éxito de 'Let's Dance' ('Tonight' de 1984 y 'Never Let Me Down' de 1987), Bowie estaba harto de aspirar a las listas de éxitos pop. Anunció que su carrera en solitario había terminado y que su nueva banda, Tin Machine, era su futuro. Nadie (probablemente ni siquiera sus compañeros de banda) creyó eso, pero definitivamente recuperó su magia en el debut homónimo de Tin Machine. “Under The God” fue la primera canción que la mayoría de la gente escuchó del álbum y lo sacó del carril adulto contemporáneo y lo llevó a un carril con actos más pesados ​​(y más jóvenes) como Soundgarden, Living Color y Faith No More.

Durante años, Bowie había estado cantando las alabanzas de los Pixies, y en 'Heathen', finalmente cantó una de sus canciones. Fue el claro punto culminante del álbum.

Uno de los blues rockeros más directos de Bowie presenta un personaje inspirado en el líder de los Stooges, Iggy Pop, una gran influencia para Bowie (y futuro colaborador). Como gran parte del álbum 'Aladdin Sane', hay una gran influencia de los Stones.

Del segundo álbum solista de Iggy Pop, que fue producido por Bowie. Bowie coescribió esta canción, cantó coros muy distintivos y tocó la guitarra y los teclados. La fascinación de Iggy y Bowie por la música dance de Europa del Este está presente en toda esta canción.

Seguramente es una de las colaboraciones/duetos más grandes de la historia del rock, y la letra “¿No podemos darnos una oportunidad más? ¿Por qué no podemos darle al amor esa oportunidad más? es tan resonante hoy como siempre.

Una de las canciones más accesibles de la “trilogía de Berlín” de álbumes que hizo con el productor (y ex miembro de Roxy Music) Brian Eno. Es una de las mejores y más divertidas canciones sobre no tener nada que hacer. “Nada que hacer, nada que decir/Azul, azul/Me sentaré enseguida/Esperando el don del sonido y la visión”.

Una canción de proto-metal con letras que parecen inspiradas en los primeros tiempos de Dylan. “Me encontré con un monstruo que estaba durmiendo junto a un árbol./Y miré y fruncí el ceño y el monstruo era yo/Bueno, dije 'hola' y dije 'hola'/Y pregunté '¿Por qué no?' y respondí 'No lo sé'/ Entonces le preguntamos a un simple pájaro negro, que estaba muy feliz/ Y él se rió como un loco y bromeó 'KAHLIL GIBRAN'”, una referencia a un poeta libanés.

Como “Heroes”, está asistida por la increíble guitarra de Robert Fripp de King Crimson, y como muchas de las canciones de Bowie, trata sobre la locura: “Cuando la miré a los ojos, eran azules pero no había nadie en casa... Ahora ella es estúpida en la calle y no puede socializar”.

Una improvisación de hard rock con Bowie tocando la armónica sobre una estrella anciana que tiene relaciones sexuales con una prostituta. Oye, es sólo rock and roll.

Este remix fue la segunda colaboración de Bowie con Trent Reznor de Nine Inch Nails (quien fue uno de los artistas de rock más populares y prestigiosos de la época). Renzor continuó interpretando la canción en las giras de Nine Inch Nails.

Grabada originalmente por Bowie con una banda llamada Arnold Corns en 1971, la mejor versión era claramente la de los Spiders From Mars, a quienes menciona en la versión posterior (“Bueno, lo amargo sale mejor en una guitarra robada/Tú’ "Somos los bienaventurados, somos las arañas de Marte").

En la última canción del último show de la gira “Ziggy Stardust” de 1973, Bowie precedió la canción diciendo: “No solo es el último show de la gira, sino que es el último show que haremos”. La multitud gritó “¡Noooo!” Sin embargo, no sería la última vez que Bowie se “retira”. Aún así, fue una gran actuación para poner fin a esa etapa de su carrera.

Una balada croony que se convirtió en el segundo éxito de Bowie, unos años después del primero (“Space Oddity”). La legendaria interpretación de Bowie en el programa británico 'Top of the Pops' aparentemente tuvo un gran impacto en las futuras estrellas del rock y del pop, incluidos Bono, Robert Smith of the Cure y Boy George.

Una canción supuestamente basada en historias sobre Detroit que Iggy Pop le contó a Bowie, sobre un ritmo muy al estilo de Bo Diddley, interpretada por Mike “Woody” Woodmansey en la batería y el futuro miembro de Journey y Whitesnake, Aynsley Dunbar, en la percusión.

Versión de Bowie del clásico de Velvet Underground. Se ha dicho que los Velvet no vendieron muchos discos, pero todos los que compraron uno formaron una banda, y Bowie es sin duda uno de los discípulos de Velvet más famosos. Más tarde produciría el clásico álbum 'Transformer' del líder de VU, Lou Reed.

Una canción doo-wop sobre un futuro en el que la gente de alguna manera olvidó cómo tener relaciones sexuales, por lo que escuchan a los Rolling Stones y ven viejos videos porno para descubrirlo. ¡No es un mal plan! “Y trata de hacerlo como antes/Cuando la gente actuaba ante los ojos de Jagger y anotaba/¡Como los videos que vimos!”

Originalmente duraba más de once minutos, Bowie lo redujo a 9:58 cuando se enteró de que la tienda iTunes no vendería singles si duraban más de diez minutos. Una de las canciones más raras y menos comerciales de Bowie, lo cual tiene sentido. Parecía saber que no le quedaba mucho tiempo mientras trabajaba en el álbum, por lo que probablemente quería que su trabajo final fuera algo con lo que estuviera feliz, como su reverencia final.

Con una de las mejores actuaciones del pianista Rick Wakeman (más tarde de Yes), según la BBC, “En 1968, Bowie había escrito letra en inglés para una canción francesa llamada 'Comme, D'Habitude', llamando a su versión 'Even A'. El tonto aprende a amar.' Nunca se publicó, pero poco después Paul Anka escuchó la versión original, compró los derechos y la reescribió como 'My Way'. Bowie grabó 'Life On Mars?' como una parodia de Sinatra enojada por haber perdido una fortuna, aunque las notas de 'Hunky Dory' afirman que la canción fue simplemente 'inspirada por Frankie'”. Es difícil imaginar a Ol' Blue Eyes cantando “Mickey Mouse ha crecido. una vaca”, sin embargo.

Hable sobre la preparación del escenario: la canción de apertura de 'The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars' comienza notificando a la Tierra que solo le quedan cinco años antes de ser destruida por algún tipo de desastre.

El sencillo principal de su álbum de regreso, "Let's Dance", encabezó las listas de éxitos, pero también contó con una excelente forma de tocar la guitarra, cortesía de un joven prometedor llamado Stevie Ray Vaughan.

Como reveló una vez el guitarrista y colaborador de Bowie, Reeves Gabrels, en una entrevista, que Bowie decidió que para su álbum de 1999, “quiero hacer música para mi generación”, y que quería que el grupo de R&B TLC cantara coros en esta balada criminalmente pasada por alto. . “Yo era amigo de David, su guitarrista, director musical y coproductor, pero también era un fan”, dijo Gabrels. “Sentí que estaba protegiendo su 'cosa'. Quería asegurarme de que se mantuviera tranquilo y conectado. Era un cazador voraz de cosas nuevas. Pero no todo lo nuevo [debe perseguirse]”. Holly Palmer terminó haciendo los coros de la canción.

El último sencillo lanzado durante la vida de Bowie fue uno de los mejores; El vídeo, al igual que el álbum 'Blackstar', salió pocos días antes de su fallecimiento y la canción parece escrita pensando en su muerte inminente. Fue inquietante cuando lo escuchamos por primera vez, y ahora es aún más escalofriante.

1977 fue un año increíblemente prolífico para Bowie; Además de lanzar su clásico álbum 'Low', también produjo los dos primeros álbumes en solitario del ex cantante de los Stooges, Iggy Pop, 'Lust For Life' y 'The Idiot'. El primero comenzó con la canción principal, que es probablemente el tema solista más popular de Iggy. Bowie coescribió la canción (en un ukelele, según algunas historias) y tocó el piano; El ritmo distintivo de Motown fue interpretado por Hunt Sales, el futuro compañero de banda de Bowie en Tin Machine. Casi dos décadas después de su lanzamiento, tuvo una segunda vida cuando se utilizó con gran efecto en 'Trainspotting'. Y luego llegó a un público aún mayor cuando se utilizó en los comerciales de Royal Carribean.

El álbum 'Station To Station' marcó uno de los giros estilísticos de Bowie: saliendo de los sonidos soul/R&B de 'Young Americans', aquí estuvo más influenciado por la música electrónica como los alemanes Kraftwerk y Can. “Station To Station” es una de sus canciones más experimentales y la más larga, con una duración de más de 10 minutos.

A principios de los años 70, Bowie estaba obsesionado con los Rolling Stones. Eso es evidente en 'Aladdin Sane', que presenta una versión de "Let's Spend The Night Together". Pero ni siquiera eso suena tan Stonesy como "Watch That Man".

Uno de los mejores temas de hard rock de Bowie, debería haber sido un éxito de radio a la par de “Suffragette City” y “Ziggy Stardust”. Pero incluso si no salió al aire en los años 70, sí apareció en la banda sonora de 'Guardianes de la Galaxia' (cuando nuestros héroes se acercan a la colonia minera "Knowhere").

Inspirado en 'A Clockwork Orange' (el término "droogie" y la línea "wham, bam, gracias, señora" provienen de 'Clockwork'), combinó los sonidos de hard rock que dominaban los años 70 con retroceso. Piano estilo Little Richard y teclados ARP con sonido futurista.

Es difícil imaginar que una banda rechazaría “Suffragette City” si David Bowie se la ofreciera, pero eso es lo que hizo Mott The Hoople. Por muy loco que parezca, consiguieron una canción mejor (o al menos una que les convenía mejor) cuando Bowie regresó con “All The Young Dudes”, que fue, con diferencia, su mayor éxito. Si bien Bowie interpretó la canción en sus conciertos a lo largo de los años, la canción encaja mejor con el líder de Mott, Ian Hunter, que con Bowie.

¿Se trataba de Bowie o de nosotros? Ambos, de verdad. En uno de sus primeros sencillos, nos hizo saber que no permanecería en el ritmo por mucho tiempo y, de hecho, a lo largo de los años, cambiaría su estilo visual y musical cada pocos álbumes, desafiándonos hasta el final. Pero “Y estos niños a los que escupes/Mientras intentan cambiar sus mundos/Son inmunes a tus consultas/Están muy conscientes de lo que están pasando” se aplicaba a cada nueva generación, al igual que “Cuidado, ustedes rockeros”.

El hombre que hizo 'El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte' unos años antes era claramente un tipo que perseguía el estrellato, incluso si era bajo el alias de Ziggy. Pero en 1975, Bowie estaba cansado de las tribulaciones de la fama, entre ellas una batalla legal con un ex manager. Eso era algo de lo que John Lennon, quien Bowie y el guitarrista Carlos Almoar coescribieron la canción, sabía algo. Uno de los temas más funky grabados por Bowie o (especialmente) Lennon, fue el primer éxito número uno de Bowie en Estados Unidos.

Una de las pocas canciones de Bowie que no tuvieron un gran impacto en las listas, pero adquirieron mayor peso en los años posteriores a su lanzamiento. En este caso, fue la versión de Nirvana de su episodio de “MTV Unplugged” la que finalmente puso la canción frente a millones; en ese momento, podría haberse referido a él como oscuro. Ahora es icónico.

Protagonizada por Major Tom, un personaje que volvió a interpretar en “Ashes To Ashes” de 1980, “Hallo Spaceboy” de 1995 y posiblemente en la reverencia final de Bowie, el video de 2015 de “Blackstar”. Inspirada en la película 2001: A Space Oddity, la canción trataba tanto sobre el aislamiento y la locura como sobre la ciencia ficción. La inquietante vibra de la canción fue realzada por el mellotron, tocado por el futuro teclista de Yes, Rick Wakeman.

Bowie era la estrella de rock por excelencia, pero en esta canción él (y su personaje, Ziggy Stardust) comparten protagonismo con el icónico riff de guitarra de Mick Ronson. De hecho, ese riff puede haber distraído a algunos programadores de la estrella de rock alienígena bisexual "bisexual" con "bronceado blanco como la nieve" y "ojos y peinado jodidos", que "podía lamerlos sonriendo". "

Bowie nunca fue un tipo nostálgico, dejando en el polvo los estilos musicales y visuales (y a los miembros de la banda) a medida que avanzaba a lo largo de su carrera. Así que fue un poco sorprendente cuando volvió a visitar “Major Tom” de su primer gran éxito, “Space Oddity” en “Ashes To Ashes”, y notó que su historia no terminó bien.

Nunca fue un éxito y, sin embargo, se considera un himno y eso es apropiado: a Bowie nunca pareció importarle complacer las listas pop del momento, incluso cuando siempre parecía luchar por alcanzar un estatus icónico. E incluso si no estás de acuerdo en que es su mejor momento, seguramente es una de las mejores canciones de Bowie. Coescrita con el productor Brian Eno e impulsada por la distintiva línea de guitarra del guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, la canción es una especie de rorschach: la letra es lo suficientemente vaga como para significar lo que quieras. Como tal, ha sido aclamado como un himno gay, pero el National Review la nombró una de las mejores canciones de rock conservador de todos los tiempos. Por cierto, las citas son parte de la ortografía del título de la canción; Al parecer, pretendían señalar la ironía. Pero cualquiera que sea la motivación de la puntuación de Bowie, los fans de todo el mundo se toman la canción en serio.

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